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El boom del Barbershop.1903

noviembre 1, 2013

Aparentemente, si les hablara de barbershop, la mayoría de ustedes no tendría la más remota idea a que estilo de música me estoy refiriendo. Sin embargo, si les explico qué estilo es éste con uno de los capítulos de la famosa serie “The Simpsons” lo entenderán rápidamente.

Los “Sol-Fa-Mi-Das” de Homer and cia. no son más que una reproducción de los famosos cuartetos de barbershop. ¿Así más fácil, verdad?

El barbershop se denomina así a causa de sus orígenes que se encuentran en las barberías afroamericanas, tanto centros sociales como salones de peluquería.

La época es conocida por el interés por el canto coral a nivel mundial, y la música a cappella alcanzó su cenit con los coros de las iglesias afroamericanas, que interpretaban canciones y armonías originarias del trabajo en el campo de la época de la guerra civil. Como el jazz, la armonía del barbershop se mezcló con la armonía blanca convencional y “Sweet Adeline”, de Richard H.Gerard y Harry Armstrong se convirtió en la melodía más notable del barbershop.

Fue presentada y grabada por artsitas de vodevil y de burlesque como The Empire City Quartet en 1903, aunque no se convirtió en éxito hasta que la grabó The Quaker City Four en 1904. The Hayden Quartet y The Peerless Quartet también la grabaron. Os dejo la versión del tema por los Mill Brothers (1939).

A pesar de su preferencia por melodías sencillas y letras de fácil comprensión, el barbershop es bastante sofisticado musicalmente, basado en acordes de séptima que resuelven siguiendo el ciclo de quintas. La tonalidad y el ámbito cambian constantemente para mantener estable el centro tonal.

Aunque su éxito queda lejos de la enorme popularidad de la que gozaron  algunos cuartetos en la década de 1920, el barbershop sigue presente hasta hoy. Y a pesar de que los grupos de un solo sexo han sido la tradición, en los años recientes son habituales también los grupos mixtos. Una interpretación al más puro estilo original….

Fecha: 1903

Pais: EEUU

Por qué fue clave: La formación vocal tan dulce y sofisticada que el público no echa de menos instrumentos musicales

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Los primeros discos de doble cara. 1904

octubre 4, 2010

Los primeros discos de doble cara se produjeron de experimental en número limitado en Europa en 1904, pero el primer intento serio de introducir comercialmente su innovación fue con una serie de discos presentados por la compañía Columbia en 1908 en Gran Bretaña y EEUU.

En esa época, las compañías organizaban sus productos en series, que agrupaban las grabaciones en función de mejoras técnicas o de tipos de música. Esperaban fidelizar a los clientes a base de alicientes tecnológicos y estéticos de una serie específica de grabaciones más que comercializar grabaciones según sus méritos individuales.

La rivalidad entre cilindro y disco en este punto era un serio impedimento para el crecimiento de la industria de las grabaciones. Cuando un cliente había optado por un sistema, ya no podía reproducir los productos del formato de la competencia.

El disco de doble cara fue una estrategia para poner fin a esta rivalidad y centrar la industria alrededor del formato del disco. La respuesta de las compañías productoras de cilindros fue un cilindro que duplicaba el tiempo de reproducción, pero sólo hasta cuatro minutos…

El problema con el disco doble era que propiciaba que los clientes esperaran a que apareciera un nuevo modelo. Muy pocos fabricantes de discos se atrevieron a seguir en la Columbia en el nuevo formato, y hubo que esperar al menos una década antes de que la industria aceptara de modo unánime el disco de doble cara como estándar. Cuando lo hizo, por supuesto, el formato imperó durante muchos años.

Pais: Gran Bretaña

Año: 1904

Momento clave: fin del cilindro

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Linkin Park ya tiene nuevo álbum.

octubre 1, 2010

Bueno, han tenido que pasar tres años desde el lanzamiento de Minutes to Midnight (2007) hasta poder escuchar el nuevo álbum de la banda californiana, sin duda un lanzamiento que promete y que ha rompido con fuerza en las listas de éxitos y en el panorama musical.

Seguidamente os detallo de forma breve  la trayectoria del grupo. Linkin Park es una banda estadounidense originaria de Agoura Hills, Los Ángeles, California. Su estilo ha sido el nu metal y rao metal; sin embargo, en su álbum Minutes to Midnight su sonido se vuelve más suave y orientado al rock alternativo;  mientras que su nuevo disco registra un estilo muy experimental, saliendo un poco quizás de la línea comercial que empezó a caracterizar a este grupo en alguno de sus anteriores álbumes .

La banda ha vendido más de 60 millones de discos y ha recibido dos premios Grammy. Se ha consolidado como una de las mejores y más innovadoras bandas de Rock del mundo.  El grupo se hizo famoso gracias a su álbum debut Hybrid Theory, el cual ha vendido más de 30 millones de copias alrededor del mundo, convirtiéndose en el álbum debut más vendido de la década. También fue certificado Diamante por la RIAA en 2005 y multi-platino en varios países. También es el segundo álbum más vendido del siglo XXI.Su nombre hace homenaje a Lincoln Park de Santa Mónica, EE.UU.

En el 2003, MTV2 nombró a Linkin Park la sexta mejor banda en la era del vídeo musical y la tercera mejor banda del nuevo milenio detrás de Oasis y Coldplay.

Anteriormente citado, con la llegada de su cuarto álbum A Thousand Suns  al Billboard200 , se convierte en el cuarto álbum  consecutivo de la banda en alcanzar número uno  en la lista en su primera semana de ventas.

Son la única banda activa en el mundo formada en este milenio en vender más de 60 millones de discos alrededor del mundo.

A Thousand Suns (Mil soles) salió  a la venta el 14 de septiembre de 2010. Su primer single de nombre The Catalyst salió el 2 de agosto del 2010.

En cuanto al estilo del álnum Mike Shinoda (uno de los integrantes del grupo) declaró en una entrevista con IGN que el nuevo álbum podrá con Minutes to Midnight, pero con un “hilo de coherencia”. Además, Shinoda ha mencionado con frecuencia en entrevistas, que el nuevo álbum fue grabado con el objetivo de ser el “que reviente” el género. Las 15 canciones son diferentes una de cada una, se puede definir al álbum como conceptual con diversos sonidos y un trabajo duro y pulido de la banda.

El otro vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, describió A Thousand Suns en su cuenta de Twitter no sólo como un álbum muy complejo con muchos elementos de hip hpo y un sonido melódico, sino también, pesado.

Sin más os dejo con uno de sus temas.

“The Preacher and the beach”.El primer millón de copias vendidos de un disco. EEUU. 1905

septiembre 27, 2010

Aunque es muy discutible que este número de comedia de Arthur Collins fuera el primero en alcanzar el millón de ejemplares vendidos (nadie sabe realmente cuántas grabaciones o partituras se vendieron en aquella época), ha quedado registrado de este modo en la historia de la música.

No tanto porque la canción sea como para hacerle un homenaje, sino porque representa un indicador significativo de cómo la industria del sonido grabado había proliferado en pocos años. Ello señalaba el nivel máximo de minstresly en EEUU, en que intérpretes blancos imitaban y parodiaban el argot y los estereotipos afroamericanos. Precisamente porque la especialidad de Collins era la canción “coon”, fue conocido como cantante “coon”, aunque utilizaba otros dialectos en sus canciones cómicas, imitando a inmigrantes irlandeses y a provincianos del pais.

Las canciones de Collins se editaron en prácticamente todas las compañías discográficas estadounidenses durante sus dos décadas de carrera, y “The Preacher and the Bear” se grabó muchas veces en diversos sellos (como era costumbre con las canciones de éxito de aquella época).

La aparición de los cilindros de cuatro minutos permitió distribuir una versión más completa de la canción en 1908.

La canción cuenta la historia de un clérigo que se enfrenta con un oso gris en una partida de caza y se produce un divertido diálogo entre el predicador trampero (al que en realidad se refieren en la letra como a un coon) y el animal….“¿Si te diera un solo mordisco suculento te irías?” Gimotea el predicador…

Aquí tienen la versión original del tema en un magnífico aporte de youtube…

Fecha: 1905

Pais: EEUU

Por qué es clave: un hito comercial en la incipiente insdustria discográfica

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Música y estados de ánimo.

septiembre 20, 2010

Decía Voltaire, el gran escritor francés del siglo XVIII que “cantamos cualquier cosa demasiado estúpida para ser dicha”. Aunque podemos pensar que estaba exagerando lo cierto es que la música ejerce tal poder que muchas veces cuando oímos a un cantante o escuchamos un coro las palabras huelgan. La fuerza de la música es tal que nos emocionamos aun cuando no entendamos las palabras. De hecho si analizamos la letra de muchas canciones famosas o el libreto de grandes óperas encontraremos que lo que dicen puede ser catalogado como una tontería. Es la música que las acompaña la que les da la capacidad de emocionarnos y de ser recordadas.

Ya desde los principios de la historia humana se pueden rastrear menciones a que la música afecta el estado de ánimo. Fueron los griegos los primeros en sistematizar el efecto de la música sobre la conducta humana. Decían que podía aliviar a los deprimidos y detener a los violentos. Hoy en día se utiliza para la musicoterapia, instrumento ya utilizado por los chamanes.

Efectivamente existe música que puede ayudarnos a aprender mejor.  También existe música que puede ayudarnos a combatir la depresión, a manejar el dolor, e incluso ayudarnos a fortalecer las defensas de nuestro cuerpo contra las enfermedades.

De esta manera podemos preguntarnos si hay patrones que influyan en nuestro estado de ánimo y en cierta manera los hay. En todos los tipos de música, encontramos timbres más agudos y menos agudos. Por ejemplo, los timbres agudos tienden a excitar y tonificar más que los graves, por una cuestión puramente física. Las células que reciben las vibraciones sonoras y que transmitirán el sonido al cerebro a través del nervio auditivo, están agrupadas más densamente en el área receptora de los sonidos agudos, por lo que la cantidad de impulsos nerviosos que llegan al córtex es mayor.

De manera que para activar, tonificar, estimular movimiento… es más lógico utilizar sonidos agudos y para relajar sonidos graves. Pero incluso así, en la práctica cada persona puede necesitar ser estimulada de una manera o de otra dependiendo de su realidad vital y existencial en cada momento.

Rastreando por la red sobre este tema encontré algo bastante interesante sobre las tres partes elementales de la música. Estas tres partes son el ritmo, la melodía y armonía, que dentro de los diferentes tipos de música, ejercen una influencia muy concreta sobre nuestro estado de ánimo:

  • El ritmo: a nivel físico, por estimular el movimiento, sobre todo si se trata de percusiones. Los tambores en particular pueden incluso llegar a hacer vibrar el cuerpo y ponerse en resonancia con los latidos del corazón, influyendo en la frecuencia cardiaca. Por esto, parece ser que une más a la Tierra, a la existencia gracias a la pulsación evidente.
  • La melodía: sobre los sentimientos y las emociones. Y es que la frase melódica tiene su analogía con la frase hablada en la que se vehicula el sentimiento.
  • La armonía: actúa más allá de lo exclusivamente emocional, incidiendo de una manera más potente en el desarrollo intelectual y en el Mental Superior. Porque la armonía lleva en sí misma el ritmo y la melodía, potenciados por la unión de sonidos simultáneos, lo que favorece una mayor amplitud mental.

Atendiendo a estas menciones, ninguno de nosotros podría poner en duda que la música fue, es y será uno de los elementos más influyentes en el mundo, puesto que naciones, multinacionales y jefes de guerra la han utilizado con el mero propósito de manejar a las masas. Uno de estos claros ejemplos lo podemos encontrar en la misión casi cotidiana de las tiendas de ropa, donde a cierta hora con el tumulto de la gente y cuando se consume más el tema que podemos escuchar en el hilo de música es frenético, casi compulsivo.

Aquí os dejo una entrevista realizada a Jordi Jauset  sobre la musicoterapia.

Augustana – Boston (2001)

septiembre 14, 2010
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Bueno chicos después de varios posts contínuos parloteando de música electrónica, hoy os traigo una recomendación musical la cual forma parte de mis temas favoritos.

Augustana.

Creo que es un grupo bastante desconocido para el gran público, aquí en España tenemos la suerte de que triunfen auténticos artistas como Camela, Pau Donés, Rosario o cualquier otro medio artistucho que saque un disco y hable bien de la SGAE. Mientras, maravillas de la música se producen diariamente y no llegan a nuestras radios. Las radios… algún día soltaré toda mi ira contra ellas y su “radio fórmula”.

Como decía, Augustana.

Grupo americano, procedente de San Diego, California. Es una banda con un corto recorrido, han sacado pocos singles pero con algunos de ellos, como el que hoy os traigo, han conseguido vender más de un millón de copias. Una banda que es comparada por muchos con Coldplay o Keane, aunque yo los veo un poco más “cañeros”. La música de Coldplay es exquisita aunque no se podría calificar como rock. Y en el caso de Keane, aun valorando la factura musical que posee, se me hacen un poco… pastelosos. Y creo que Augustana tiene el punto intermedio que los hace ser tan exquisitos, al menos bajo mi punto de vista.

El sencillo de hoy es posible que lo hayais escuchado en alguna ocasión puesto que ha aparecido en muchas series y películas. Hay varias versiones del mismo, aunque la que yo os traigo, es la original extraída de su segundo álbum llamado “All the stars and boulevards”. Como he dicho antes, particularmente me encanta. Es una canción que empieza muy suave con una melodía al piano la cual va creciendo junto al ritmo de la canción. Sin darte cuenta has pasado del piano a la guitarra eléctrica, con un final bastante potente, para volver a sosegar terminando con el piano. Perfecta canción.

Actualmente poseen 3 álbumes de larga duración, el primero “Midwest Skies and Sleepless Mondays” es un rareza y muy difícil de encontrar online puesto que se distribuyó por locales de California en sus conciertos en directo. Circunstancia que dice mucho de esta banda, hecha a sí misma. Luego sacaron el LP del que pertenece nuestra recomendación, y en el año 2008 sacaron “Can’t love, can’t hurt”, el cual aun no he tenido el placer de disfrutar.

Sí decir que del segundo LP recomendaré más temas puesto que es un gran trabajo desde la primera canción a la última. Pero quise traer su tema más conocido para abrir boca 🙂 .

Mi recomendación para el día de hoy es que encendais vuestros altavoces y disfruteis de la buena música.

Augustana – Boston.

Web oficial de Augustana

Myspace de Augustana

Augustana en Wikipedia

“The Entertainer” Scott Joplin.1902. EEUU

septiembre 13, 2010

Hoy como recomendación musical os dejo una de las canciones más populares y que todo el mundo conoce allá en Alemania, China o Madagascar. Se trata del célebre ragtime de principios de siglo “The Entertainer”.

“The Entertainer” ha demostrado el potencial de la música popular y su resistencia a varias generaciones haciendo bueno el dicho

“La buena música nunca muere”

Ha gozado de gran popularidad principalmente en dos puntos del tiempo separados entre sí setenta años. Joplin compuso el ragtime en 1902, y debido al gran éxito de su anterior “Maple Leaf Rag”, fue inmediatamente publicado y cosechó una considerable venta de partituras.

La canción sigue la estructura clásica del Ragtime pero con la singularidad de que es única en su sonoridad: más suave, más pausada y a menudo más lenta que muchos ragtimes.; también se distingue por ser más melancólica cuando se interpreta con un tiempo vacilante. Más fácil de tocar que otros ragtimes, era una pieza favorita en los pianos de salón de todo el mundo.

Con los años,  otras obras de Joplin fueron más conocidas que “The Entertainer”, aunque volvió a impulsarse nuevamente allá sobre los 50 con excelentes grabaciones de esta canción. Especialmente destaco las de los New Yorkers de Mutt Carey(1947) y la de los Jazzmen de Ken Coylers (1955)

Sin embargo, la canción recibió más tarde un nuevo impulso cuando las piezas de Joplin se utilizaron para la banda sonora de la famosa película “The Sting” (El Golpe, 1974) protagonizada por Paul Newman y Robert Redford.

El peculiar arreglo de Marvin Hamlisch de “The Entertainer” se convirtió en el tema principal de la película. La grabación al piano de Hamslich salió al mercado en disco sencillo y se alzó hasta el puesto número tres en EEUU gracias a gente cuyos padres apenas habían nacido cuando la canción apareció por primera vez.

Después de la película “El Golpe”, hubo un resurgimiento general de la obra de Joplin en todo el mundo. Incluso su ópera “Treemoshina”, que nunca se estrenó, se llegó a representar en 1975. Como consecuencia de la película, “The Entertainer” sustituyó a “Maple Leaf Rag” como el ragtime más famoso del mundo y de la historia de la música.

Para comparar os dejo una versión a piano solo (original) y luego el fantástico arreglo de Hamslich para la película “The Sting”.

Os dejo también el link para quien quiera descargarse la B.S.O de “El Golpe”original de Hamslich.

DESCARGAR AQUÍ

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