Augustana – Boston (2001)
Bueno chicos después de varios posts contínuos parloteando de música electrónica, hoy os traigo una recomendación musical la cual forma parte de mis temas favoritos.
Augustana.
Creo que es un grupo bastante desconocido para el gran público, aquí en España tenemos la suerte de que triunfen auténticos artistas como Camela, Pau Donés, Rosario o cualquier otro medio artistucho que saque un disco y hable bien de la SGAE. Mientras, maravillas de la música se producen diariamente y no llegan a nuestras radios. Las radios… algún día soltaré toda mi ira contra ellas y su «radio fórmula».
Como decía, Augustana.
Grupo americano, procedente de San Diego, California. Es una banda con un corto recorrido, han sacado pocos singles pero con algunos de ellos, como el que hoy os traigo, han conseguido vender más de un millón de copias. Una banda que es comparada por muchos con Coldplay o Keane, aunque yo los veo un poco más «cañeros». La música de Coldplay es exquisita aunque no se podría calificar como rock. Y en el caso de Keane, aun valorando la factura musical que posee, se me hacen un poco… pastelosos. Y creo que Augustana tiene el punto intermedio que los hace ser tan exquisitos, al menos bajo mi punto de vista.
El sencillo de hoy es posible que lo hayais escuchado en alguna ocasión puesto que ha aparecido en muchas series y películas. Hay varias versiones del mismo, aunque la que yo os traigo, es la original extraída de su segundo álbum llamado «All the stars and boulevards». Como he dicho antes, particularmente me encanta. Es una canción que empieza muy suave con una melodía al piano la cual va creciendo junto al ritmo de la canción. Sin darte cuenta has pasado del piano a la guitarra eléctrica, con un final bastante potente, para volver a sosegar terminando con el piano. Perfecta canción.
Actualmente poseen 3 álbumes de larga duración, el primero «Midwest Skies and Sleepless Mondays» es un rareza y muy difícil de encontrar online puesto que se distribuyó por locales de California en sus conciertos en directo. Circunstancia que dice mucho de esta banda, hecha a sí misma. Luego sacaron el LP del que pertenece nuestra recomendación, y en el año 2008 sacaron «Can’t love, can’t hurt», el cual aun no he tenido el placer de disfrutar.
Sí decir que del segundo LP recomendaré más temas puesto que es un gran trabajo desde la primera canción a la última. Pero quise traer su tema más conocido para abrir boca 🙂 .
Mi recomendación para el día de hoy es que encendais vuestros altavoces y disfruteis de la buena música.
Augustana – Boston.
«The Entertainer» Scott Joplin.1902. EEUU
Hoy como recomendación musical os dejo una de las canciones más populares y que todo el mundo conoce allá en Alemania, China o Madagascar. Se trata del célebre ragtime de principios de siglo «The Entertainer».
«The Entertainer» ha demostrado el potencial de la música popular y su resistencia a varias generaciones haciendo bueno el dicho
«La buena música nunca muere»
Ha gozado de gran popularidad principalmente en dos puntos del tiempo separados entre sí setenta años. Joplin compuso el ragtime en 1902, y debido al gran éxito de su anterior «Maple Leaf Rag», fue inmediatamente publicado y cosechó una considerable venta de partituras.
La canción sigue la estructura clásica del Ragtime pero con la singularidad de que es única en su sonoridad: más suave, más pausada y a menudo más lenta que muchos ragtimes.; también se distingue por ser más melancólica cuando se interpreta con un tiempo vacilante. Más fácil de tocar que otros ragtimes, era una pieza favorita en los pianos de salón de todo el mundo.
Con los años, otras obras de Joplin fueron más conocidas que «The Entertainer», aunque volvió a impulsarse nuevamente allá sobre los 50 con excelentes grabaciones de esta canción. Especialmente destaco las de los New Yorkers de Mutt Carey(1947) y la de los Jazzmen de Ken Coylers (1955)
Sin embargo, la canción recibió más tarde un nuevo impulso cuando las piezas de Joplin se utilizaron para la banda sonora de la famosa película «The Sting» (El Golpe, 1974) protagonizada por Paul Newman y Robert Redford.
El peculiar arreglo de Marvin Hamlisch de «The Entertainer» se convirtió en el tema principal de la película. La grabación al piano de Hamslich salió al mercado en disco sencillo y se alzó hasta el puesto número tres en EEUU gracias a gente cuyos padres apenas habían nacido cuando la canción apareció por primera vez.
Después de la película «El Golpe», hubo un resurgimiento general de la obra de Joplin en todo el mundo. Incluso su ópera «Treemoshina», que nunca se estrenó, se llegó a representar en 1975. Como consecuencia de la película, «The Entertainer» sustituyó a «Maple Leaf Rag» como el ragtime más famoso del mundo y de la historia de la música.
Para comparar os dejo una versión a piano solo (original) y luego el fantástico arreglo de Hamslich para la película «The Sting».
Os dejo también el link para quien quiera descargarse la B.S.O de «El Golpe»original de Hamslich.
ACORDEPROMETEO
The Chemical Brothers – Star Guitar (2002)
Hola amiguitos !! 😀
Parece que un Viernes más me toca dar la bienvenida al weekend !! 😀 así que continuando con la senda abierta por mi compañera Emecarmen y su recomendación de ayer con el genial tema de Moby, os traigo uno de mis temas favoritos por todo lo que engloba.
Star Guitar es otro de esos ejemplos de que la música electrónica puede ser, y de hecho es maravillosa. Hay mucha gente que lucha contra lo digital porque dice que la música pierde «alma», puedo estar un poco de acuerdo en eso, pero pienso que con artistas tan completos como Moby o como los chicos que traigo hoy, el futuro de la música digital está garantizado.
Abarcar una descripción de este dúo inglés se me antoja arto complicado. Creo que la palabra que mejor los define puede ser, excéntricos, aunque originales también puede asignársele. Yo los asemejo, guardando las distancias, a Pink Floyd. Hago esta comparación porque ambos conjuntos hacen música huyendo de lo «prestablecido», sintiendo lo que hacen, haciendo la música que ellos quieren hacer y sobre todo siendo pioneros y originales en cada uno de sus sencillos. Cuando escuchas un EP de los «Chemical» y lo comparas con su anterior o con su posterior, te das cuenta de la capacidad que tienen para crear sonidos (y música) y su verstilidad.
The Chemical Brothers lo han sido todo en el mundo de la música electrónica. Han compuesto himnos discotequeros como el «Hey boy, Hey girl», tocaron el mundo de los «breaks» con sus temas «Chemical Beats» y «Block Rockin’ Beats», la música étnica con su «Galvanize» y temas tan indescriptibles como su «Swoon» o el divertido «The Salmon dance» aunque uno de mis favoritos es su último single «Another world». Tengo que decir que muchos de estos temas serán objeto de post en nuestro blog, puesto que todos ellos son piezas de coleccionista. Si tienes tiempo y Spotify, te animo a que te pases por su página y escuches todos estos temas verás la diferencia que hay entre todos ellos.
Pero una cosa que siempre ha caracterizado a The Chemical Brothers ha sido su puesta en escena. Sus videoclips siempre son singulares y muestran la profundidad de su creación por lo que no dejan indiferente a nadie.
Como ejemplo claro traigo el video de hoy.
Star guitar es una muestra de cual es el futuro de la música electrónica.
A ver, seamos sinceros: ¿quién de nosotros no ha hecho alguna vez un largo viaje en coche, tren o autobús y escuchando música con nuestro Ipod se ha puesto a intentar compaginar el ritmo de las imágenes con la música?
Si estás en este blog, seguro que lo has hecho más de una vez 😀
Este videoclip, dirigido por Michael Gondry, simula una grabación a través del recorrido de un tren y su encuentro con el paisaje. En concreto las imágenes reales que se nos muestran (antes de ser editadas) pertenecen a las que puede ver cualquier persona en el trayecto entre las dos ciudades francesas de Nimmes y la sureña Valence. El vídeo se grabó varias veces para poder tomar los diferentes tonos de luz y simular el paso del tiempo a través del viaje.
Si alguien alguna vez ha experimentado con cualquier tipo de programa de producción o edición musical podrá asimiliar con mucha facilidad lo que nos muestra el videoclip. En general estos programas basan su funcionamiento en una «línea de tiempo» que va andando y reproduce los sonidos que se encuentra por su camino. Ésa es la idea. Imagínate que la ventana del tren es esa imaginaria «línea de tiempo» e intenta identificar los elementos naturales como sonidos, si haces eso correctamente, disfrutarás como un niño con este vídeo.
Tengo que decir que después de varios años viéndolo, aun sigo encontrando más instrumentos e identificando nuevas relaciones musicales.
Espero que lo disfruteis tanto como yo.
Feliz fin de semana !! Nos vemos el Lunes !!
Sin más os dejo con los artistas:
The Chemical Brothers – Star Guitar.
Web Oficial de The Chemical Brothers
Moby – Porcelain (1999)
Este Post va dedicado a un artista un tanto especial, Moby, y a uno de sus temas más conocidos (o quizás no), Porcelain.
Puede que nos nombren esta canción y que no sepamos su procedencia, pero si nos paramos un segundo a escucharla… ¡claro que sabemos cual es! Se trata del tema elegido para las cortinillas de la Primera de Televisión Española (La Uno) en los veranos de 2003 y 2004.
Moby, nacido en Nueva York, es un compositor pop de música electrónica, que posteriormente pasó a componer música ambiente. Su verdadero nombre es Richard Melville Hall. Tomó su nombre artístico de su conocido bisabuelo, Herman Melville, autor de Moby Dick.
Después de colocar ocho de sus sencillos en el UK Top 40 en los años 90 haciendo música techno, su mayor éxito fue Play, lanzado en 1999, del cual vendió diez millones de copias en todo el mundo y en el que se encuentra incluido el tema anteriormente citado. Con este trabajo pronto se colocó en la cúspide de la música ambiente siendo el primer álbum de la historia en el que todas sus pistas fueron autorizadas para usos comerciales. De ahí que podamos encontrar muchos de sus temas en publicidad.
Este hombre sencillo, del cual tuve la oportunidad de ver una entrevista que le realizaron la semana pasada, contaba que a tiempo de hoy y con el gran patrimonio obtenido gracias a sus grandes éxitos, sigue viviendo en un apartamento en Nueva York, y cuando su trabajo se lo permite, trabaja de camarero en una cafetería que compró.
Su música, y preferentemente esta canción, son el ejemplo perfecto en el que la música electrónica puede llegar a un equilibrio sin que sea «estridente».
La «SGAE» americana de principios de siglo también hacía de las suyas: Intentó prohibir el ragtime.
Uno de los acontecimientos más reseñables, a priori, en el aspecto de la música popular urbana de principios de siglo fue la creación de la American Federations of Musicians. Esta asociación fue, salvaguardando las distancias, lo que actualmente podríamos decir nuestra SGAE. Su modus operandis era prácticamente parecido. Os relato la anécdota:
El ragtime y la American Federations of Musicians (Federación Americana de Músicos, AFM por sus siglas en inglés) se crearon al mismo tiempo. De hecho, el primer ragtime publicado apreció un año después de la formación de esta unión de músicos en 1896.
La AFM trabajaba para proteger los intereses de la gente que se ganaba la vida como intérpretes de música en directo. En 1901, esta asociación denunció públicamente la música de ragtime y pidió que se prohibiera, pues se oponían a que una multitud de pianistas «amateurs» aporrearan los éxitos del ragtime o tocaran en ese estilo música existente. Por otro lado, pudo ser la consecuencia de su discriminación contra los afroamericanos y su música (el ragtime surgió de la gente de piel oscura). Pero no llegó ahí la cosa, sino que también se cuestionó la decencia de muchos bailes asociados al ragtime, como fueron el «cakewalk», entre otros.
La prohibición tuvo lugar cuando el ritmo sinconpado característico del ragtime alcanzó una enorme popularidad. «Maple Leaf Rag» (1899), de Scott Joplin, atrajo la atención internacional hacia este tipo de música negra, y fue seguida por multitud de imitadores tanto vocales como instrumentales.
Todo hay que decirlo, la prohibición fracasó estrepitosamente. Hacía 1911 la ragtimemanía dominaba la música y el baile popular americano e incluso aparecieron imitaciones.
A modo de conclusión me pregunto si alguno de los músicos que se opuso al edicto se complació con la misma juvenil rebeldía que más adelante exhibirían los jóvenes ante los mayores que despreciaron el negro y también excitante futuro rock and roll…
Fecha: 1901
Pais: EEUU
Por qué es clave este hecho: posiblemente el primer ejemplo de intento frustrado de prohibir una música popular
Musica Mania 
